Daniel Libeskind

“El museo evolutivo que a través de la fórmula del arte
visualiza a todos sus visitantes la creatividad en todas las
épocas culturales de la historia del arte ejercerá una gran
influencia sobre sus visitantes en los Estados Unidos de América
y sobre los americanos.’’

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Prof. Dr. Franz Müller-Heuser

“Hemos visto detalladamente el concepto de exposición a r t
o p e n y hemos establecido que la fórmula del arte creada
por Liedtke también es aplicable a la música y a su historia.
Nosotros compartimos su perspectivo punto de vista de que
gracias a la fórmula del arte en conjunto con la exposición
multimediática de art open y la cuarta dimensión, se abrirá
el acceso público a todos para la comprensión del arte y la
música. Solamente si cada uno de nosotros utiliza y
profundiza sus posibilidades creativas es que podremos
solucionar el problema de nuestro futuro.’’

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Dr. Thomas Föhl

“Sobre la base de los métodos del pasado ya olvidado desde
la edad del Renacimiento, de llevar a cabo investigaciones en
las ciencias naturales por medio del arte y la filosofía, Liedtke
vuelve a alcanzar enormes resultados en el arte y las investigaciones
científicas después de pasados casi
quinientos años.“

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Dr. Herbert Jost-Hof

Peritaje sobre el valor

Dictamen pericial sobre la evolución y el significado de las obras del artista Dieter Walter Liedtke, así como su clasificación histórico-artística y el valor espiritual-histórico y material resultante.

1. observación preliminar

Como estudioso de la cultura y la comunicación, la obra intelectual de Dieter W. Liedtke, que se expresa en sus pinturas, esculturas y escritos, me resulta sumamente interesante y valiosa. Entre otras cosas, abre el acceso al potencial creativo de cada ser humano individual y, por tanto, a un intercambio de ideas que puede conducir no sólo a nuestra cultura sino a la humanidad en su conjunto hacia un futuro más pacífico y próspero. Desde que conocí personalmente a Dieter W. Liedtke en una rueda de prensa a principios de 2005, me he dedicado intensamente a su pensamiento y a las obras que han surgido de él; esto me ha llevado a ser invitado en varias ocasiones a las inauguraciones de Liedtke como laudador. En estas ocasiones, siempre he podido experimentar de forma directa e intensa cómo sus palabras e imágenes afectan a las personas, ya sean visitantes o representantes de la prensa, que han aportado el correspondiente eco al público.

Escribo este dictamen pericial por respeto a Dieter W. Liedtke y a su obra y consciente de que, por el bien de todos, deberían aprovecharse todas las oportunidades para poner sus hallazgos a disposición del público de la forma más rápida y completa posible. Como soy consciente de que esto no quedará sin consecuencias para determinados fenómenos del mercado del arte y de que, por tanto, no sólo el valor intelectual sino también el material de sus obras desempeña un papel importante, también comentaré esto, aunque yo mismo no sea historiador del arte. Entre otras cosas, seguiré las valoraciones artísticas de un experto, el director de la Colección de Arte de Weimar, el Dr. Thomas Föhl, de cuyas valoraciones de 2001 y 2002, así como de un apéndice de 2005, dispongo, y derivaré de ellas mis conclusiones. Las observaciones que siguen tratan de la persona de Dieter W. Liedtke y de su obra, que a continuación valoro y evalúo primero en un contexto histórico-intelectual y finalmente histórico-artístico.

Nacido en Essen en 1944, Dieter Walter Liedtke se distingue sobre todo por su versatilidad. Ha dado pruebas de su creatividad a través de conceptos en los campos del marketing y los eventos, así como de artista visual y autor. Liedtke es un pensador e investigador cuyo enfoque, en parte intuitivo y en parte consciente, de los descubrimientos de diversas disciplinas de las humanidades y las ciencias naturales constituye la inspiración de su obra artística y su trabajo como autor. En otras palabras, como artista y autor, Liedtke comunica los resultados de su percepción, interpretación e intuición de diferentes formas y con distintos medios. Al hacerlo, utiliza la forma de expresión que le parece adecuada para el contenido en cuestión. Así es como, entre otras cosas, se crearon y se crean obras de arte como pinturas y collages que abstraen complejos procesos o condiciones científicas.

La obra creativa de Liedtke recuerda así a la de artistas como Leonardo da Vinci, que también utilizaron su creatividad de forma interdisciplinar, disolviendo las divisiones habituales entre materia y espíritu, conocimiento científico e imaginación artística. Y al igual que las obras de da Vinci, las de Liedtke también lo muestran como un visionario, una persona que, en las consecuencias de sus pensamientos y acciones como artista, a menudo va años por delante de la investigación científica. Cómo es posible tal cosa requiere todavía una aclaración concluyente. Que es posible lo demuestran indiscutiblemente los testimonios y registros correspondientes. Con su fórmula del arte, que Dieter W. Liedtke desarrolló entre 1969 y 1988, creó un instrumento con el que no sólo se puede conceder a todas las personas un acceso simplificado a la contemplación de obras de arte de todos los estilos y épocas, sino que también sirve para estimular el propio potencial creativo de sus usuarios. Los resultados de la investigación científica demuestran este efecto.

Su último trabajo sobre la fórmula del mundo, que se publicará en 2007, representa la siguiente etapa de profundización en la obra de Liedtke. Las obras artísticas que Liedtke creó en el contexto de su trabajo sobre la "fórmula del arte", algunas de las cuales aún eran visionarias en la fecha de su creación, tienen un valor histórico-artístico especial debido a esta conexión. Si resulta que la fórmula del mundo también es aceptada por las ciencias naturales, ocurrirá lo mismo con todas las obras visionarias de Liedtke, e incluso en mayor medida.

2. consideración de la obra en un contexto de humanidades.

De hecho, las obras de Dieter W. Liedtke, que dieron forma a sus visiones de la abstracción del arte visual, son comparables en su importancia a los bocetos y modelos de un Leonardo da Vinci, porque registraron y representaron descubrimientos científicos reales y significativos en una época en que las propias disciplinas científicas respectivas aún estaban alejadas de ellos. Y esto es demostrable: En 2000, el neurobiólogo estadounidense Prof. Dr. Eric Kandel fue galardonado con el Premio Nobel de Medicina por los resultados de sus investigaciones, que se anticiparon en 20 años a las obras de arte de Dieter W. Liedtke y se documentaron en su libro La conciencia de la materia (publicado en 1982). En 2006, los investigadores estadounidenses Dr. Andrew Fire y Dr. Craig Mello recibieron el Premio Nobel por su descubrimiento en 1998 de cómo la información controla los genes. Esto confirma en un primer paso el trabajo artístico de Dieter W. Liedtke de los años 70 y 80: que los genes y los programas genéticos pueden encenderse y apagarse. Los trabajos de Liedtke a partir de 1986 (hasta la década de 1990) van aún más lejos y predicen que la información pura no materializada, el arte y las visiones también pueden cambiar los programas genéticos, los genes y las células, y que estos cambios pueden controlarse positiva o negativamente (también demostrado en sus libros La conciencia de la materia, 1982 y La clave del arte, 1990, así como el catálogo abierto del arte, 2000), lo que se demuestra empíricamente en la investigación epigenética y genética a partir de 2006.

Los mencionados supuestos de Liedtke, que desde entonces han sido demostrados por la investigación científica, constituyeron la base de su fórmula del arte y, por tanto, apuntan claramente a su validez. Investigadores reconocidos internacionalmente, como el sociólogo e investigador de la comunicación alemán Prof. Dr. Niklas Luhmann, que en 1996 describió las obras de Liedtke como un logro evolutivo, confirman la trascendental importancia de la fórmula del arte. Este es también el caso, entre otros, del antropólogo, historiador del arte y subdirector del Museo Estatal de Hesse, Prof. Dr. Friedemann Schenk, quien en 1999 elogió la fórmula del arte como un posible concepto teórico para la evolución biocultural de la humanidad en su conjunto.

Importantes personalidades públicas como el ex Primer Ministro soviético y Premio Nobel de la Paz Mijail Gorbachov o la Reina Sofía de España dan testimonio de la obra de Liedtke al apoyar su trascendencia, que va mucho más allá de las fronteras de un solo país.

3. consideración en un contexto histórico-artístico

Historiadores del arte de renombre internacional como el antiguo director del Museo Ludwig de la ciudad de Colonia, Prof. Karl Ruhrberg, y el Prof. Dr. Harald Szeemann han reconocido la obra de Liedtke como creaciones pioneras y democratizadoras que cambian la propia historia del arte. El reconocimiento de los hallazgos de Liedtke por parte de las ciencias naturales, así como su reconocimiento como artista visual por parte de personalidades e instituciones de relevancia internacional, requiere naturalmente también la correspondiente apreciación del valor de su obra.

En 2005, el historiador del arte y experto español Prof. Don Juan Oliver Fuster, Presidente de la "Assosiacio Independent de Galeristes de Baleares" (AIGAB), determinó un valor medio mínimo de 24.000 euros por obra de arte en un informe judicial en Palma para un juicio sobre dos obras de arte de Liedtke destruidas intencionadamente.

Sin embargo, los cuadros en cuestión no eran los que formulaban mensajes visionarios en el contexto de su trabajo interdisciplinar. Su valor supera actualmente el millón de euros por cuadro (en este contexto, cabe mencionar también explícitamente los dictámenes periciales del Dr. Föhl sobre dos esculturas del artista, que estimaron su valor ya en 2002 en 400.000 euros y 450.000 euros respectivamente; entretanto, la confirmación del contenido científico expresado artísticamente en ellas ha incrementado desde hace tiempo este valor; una cifra exacta en este caso también está sujeta a la consideración de sus nuevos hallazgos y de la fórmula mundial del ciclo creativo).

Y este valor se multiplicará en los próximos años, cuando nuevas investigaciones científicas revelen hasta qué punto las visiones de Liedtke se corresponden con los hechos y sus pensamientos plasmados en la Fórmula del Arte y la Fórmula del Mundo encuentran aplicación práctica en la vida de las personas de todo el mundo.

Al igual que las obras de da Vinci sobre aerodinámica, anatomía o estática tienen hoy el correspondiente valor como patrimonio cultural de la humanidad, pues dan testimonio de la eficacia de una mente que se adelantó con mucho a su tiempo, las obras de Dieter W. Liedtke también aumentarán de valor en función de la difusión de sus contenidos.

Al igual que las obras de da Vinci sobre aerodinámica, anatomía o estática tienen hoy el correspondiente valor como patrimonio cultural de la humanidad, ya que dan testimonio de la eficacia de una mente que se adelantó con mucho a su tiempo, las obras de Dieter W. Liedtke también aumentarán su valor en función de la difusión de sus contenidos.

En resumen: la especial capacidad de Dieter Walter Liedtke para adquirir intuitiva y conscientemente hechos sobre la estructura y el funcionamiento del mundo, y su talento para expresarlos en forma artística, hacen de él un talento único cuya obra puede influir y cambiar positivamente no sólo el mundo de la mente, sino la vida de todas las personas.

Personalidades e instituciones de renombre internacional confirman esta apreciación. Sus obras se revalorizarán sucesivamente en los próximos años a medida que se extienda la conciencia de la importancia de su trabajo; por supuesto, esto es especialmente cierto en el caso de los testimonios visionarios de su obra que ya están valorados en más de un millón de euros. Su valor se multiplicará.

Se producirá una situación de valor y precio completamente nueva para las obras de arte creadas por Dieter Liedtke en todo el mundo fórmula si, al igual que sus obras anteriores, son confirmadas por futuras investigaciones en ciencias naturales o humanidades, que den lugar a Premios Nobel. No sólo el valor del arte para nuestra cultura y la evolución en su conjunto, sino también su precio alcanzarán una nueva dimensión de precio en constante aumento tras los resultados de investigación empíricamente confirmados de la fórmula mundial; esto es especialmente cierto en lo que respecta a las obras de Dieter Liedtke que documentan el camino de investigación hacia la fórmula mundial.

19 de diciembre de 2006
firmado Dr. Herbert Jost-Hof

Dr. H. Jost-Hof - Opinión conceptual
Declaración histórico-cultural sobre la exposición de arte
art open código universo - La Teoría del Todo i = E = MC2

por Dieter Walter Liedtke

Comentario preliminar

Ya en 2006 comenté la obra del artista, filósofo y escritor Dieter Walter Liedtke en un dictamen con la intención de situarla en el contexto de la historia cultural y presentar su valor artístico y social.

Estas reflexiones se refieren esencialmente a la fórmula del arte universal desarrollada por D. W. Liedtke, así como a la presentación de su visionario entrelazamiento de conocimientos científicos y creación artística a partir de unas pocas obras seleccionadas.

Esta opinión experta debe entenderse como una contribución basada en ello a la valoración de su obra, entretanto significativamente ampliada; está específicamente dedicada al proyecto art open codigo universo - La Teoría del Todo.

Cada una de las secciones de la siguiente presentación está introducida por una cita de Albert Einstein, cuya brillante mente, asombrosa intuición e inquebrantable espíritu humanista deberían, en mi opinión, no sólo ser una inspiración y un modelo a seguir para todo ser humano, sino que han encontrado en Dieter Walter Liedtke un homólogo asombroso y significativo en todos los aspectos. Sobre todo porque las obras de arte de Liedtke han complementado la famosa fórmula de Einstein E = MC2 a i = E = MC2. Aquí I significa información, de modo que la fórmula expresada por sus obras de arte más recientes muestra que la información es la base física de la energía y la materia.

Dieter Liedtke diseña un enfoque completamente nuevo en física, una imagen alternativa de la energía, la materia y, por tanto, de todo el universo, que se basa en la información y en las diferentes velocidades de la información como elemento básico de toda energía o cosa.

Su complejísimo modelo de pensamiento combina los fundamentos teóricos de la mecánica cuántica con la teoría general de la relatividad de Einstein. En él, a la información se le asignan las mismas propiedades de negación del espacio y el tiempo que la mecánica cuántica asigna a las partículas subatómicas, cuyo origen representa y se manifiesta en consecuencia en energía y materia hasta la variedad de apariencias que conocemos como universo. En consecuencia, se basa en conjuntos y redes de información cuya cosificación física podemos percibir, entre otras cosas como información (portadores) ya conocidos por nosotros, como el material genético de los seres vivos u otras estructuras, por ejemplo de energía, átomos, moléculas o cristales.

Así, amplía la ecuación de Einstein: E = MC2 añadiendo el componente I (de información) en I = E = MC2 o I = M.

El medio de Liedtke es el arte, que para él, sin embargo, tiene un significado científico y social a partes iguales.

Ha representado específicamente su teoría de la información descrita anteriormente como una 4ª dimensión en obras creadas entre 1982 y 1987 en serigrafía y en 1999 en lienzo (en una edición limitada de 100 piezas.). Sus pinturas de 4ª dimensión describen el tiempo como un componente de nuestras tres dimensiones espaciales y, por tanto, como una subfunción de la materia, a la que se puede acceder matemáticamente como la diferencia entre la masa total y los componentes de las dimensiones espaciales extrayendo el tiempo.

Cuando la mayor parte de la edición especial sobre lienzo se vio afectada por los daños causados por el agua, Liedtke dio un nuevo uso a los cuadros hinchados y agrietados en 2005: de forma intuitiva, trabajó sobre ellos con pintura y creó así la inspiración para su teoría de la información y la creación. Lo cual no sólo es un vivo ejemplo de su inusual trabajo creativo y su diversidad de pensamiento en red interior, sino que también ilustra su cercanía a otros pensadores y filósofos como Einstein y su creatividad.

Uno de estos pensadores, el filósofo Niklas Luhmann, fallecido en 1998 y descrito por el periódico Die Zeit como el Hegel del siglo XX, dijo de la obra de Liedtke: "Las intuiciones y obras de arte de Dieter Liedtke requieren la construcción de un observador, a saber, Dios, para quien el tiempo como totalidad de todos los puntos del tiempo es el presente.
Y como ocurre con muchos otros grandes investigadores y/o artistas, la obra de Liedtke no es sólo producto de una inspiración, intuición y creatividad especiales, sino parte de una conciencia social que le da impulso y propósito.

Dieter Walter Liedtke - o: El arte como obligación social
Los más grandes científicos son siempre también artistas. (Albert Einstein)

La frase de Einstein citada anteriormente es ciertamente cierta. Lo contrario no es necesariamente cierto. Lo que artistas y científicos tienen en común en cualquier caso es la curiosidad, la intuición y la necesidad de cambio creativo. En su actual proyecto, Dieter Walter Liedtke se refiere a una de esas figuras excepcionales de la historia cultural e intelectual en la que artistas e investigadores se han encontrado de manera ejemplar y justamente admirada hasta nuestros días: Leonardo da Vinci. No es de extrañar, ya que su propia obra muestra paralelismos muy claros con el genio universal que permaneció sin rival durante siglos como modelo de hombre renacentista, además de científico y artista.

El comisario Harald Szeemann, fallecido en 2005, articuló la correspondencia entre ambas personalidades de la siguiente manera:

"La energía positiva del inventor-artista y Leonardo da Vinci del arte contemporáneo, Dieter Liedtke, puede ser experimentada por cada visitante de la exposición a través de las obras. Sus obras, teorías y conceptos son revolucionarios, contagiosos y muestran tanto a las artes como a las ciencias nuevos caminos hacia una sociedad humana.
De hecho, lo que distingue a Liedtke, un contemporáneo, de Leonardo da Vinci, que murió hace mucho tiempo, no es sólo el hecho de que fuera capaz de hacer accesibles a un público amplio las ideas y conocimientos que adquirió. Lo que Leonardo habría hecho en posesión de las posibilidades y libertades actuales sigue siendo una especulación. Sin embargo, lo que Liedtke hace en estas condiciones no lo es: retoma la afirmación sobre su propia persona para relativizarla en el sentido de Joseph Beuys, que señaló las capacidades creativas de todo ser humano. Liedtke, vinculado a Beuys y continuando su pensamiento con la creación de su fórmula artística, declara sumariamente que todo el mundo es un Leonardo y subraya así la afirmación relativa al potencial intelectual de todas las personas. Detrás de esto está la expresión inquebrantable de la creencia en el poder innovador de todos y la voluntad de democratizar el arte y liberar el potencial creativo existente pero no utilizado en la población. Una tarea que Liedtke ya cumplió con la muestra de arte abierta en Essen en 1999, al reunir 1.000 obras de la historia del arte en 23.000 metros cuadrados y hacer comprensible la evolución del arte en el sentido de su fórmula artística, muy en el espíritu de Albert Einstein, que formuló: "La restricción del conocimiento científico a un pequeño grupo de personas debilita el espíritu filosófico de un pueblo y conduce a su empobrecimiento intelectual". Para Liedtke, el arte era y es un medio para la ilustración y el fomento del desarrollo; en ello radica su relevancia social y su poder creativo de transferencia.

A pesar de los trastornos a los que se vio sometido el proyecto de arte abierto, llegó a millones de personas gracias a la gran atención mediática.

El poder de los medios de comunicación - o: Liberar la mente de la parálisis del miedo
La mayoría de las acciones humanas siempre se han basado en el miedo o la ignorancia. (Albert Einstein)

Sin embargo, las enormes posibilidades de los medios de comunicación para llegar a la gente, tanto a través de la información como de las emociones, también encierran un peligro cuando dominan los mensajes negativos, que alimentan el miedo, por motivos de lucro. Liedtke ha señalado en repetidas ocasiones que este tipo de información reduce el rendimiento del cerebro, limitando y bloqueando así la creatividad de las personas. Sus propias obras de arte y sus proyectos están diseñados para contrarrestar esta situación mediante una aportación intelectual positiva, mediante la iluminación en lugar de la transfiguración, y mediante la transferencia de conocimientos en lugar de la mistificación.

Esto ya era cierto para el arte abierto y las obras representadas en él, como lo ha sido para todas las obras realizadas desde entonces.

En este contexto, una declaración del profesor Karl Ruhrberg, Director del Museo Ludwig (Colonia) y Presidente de la Asociación Internacional de Críticos de Arte - Sección Alemana, AICA, que participó en art open como asesor: "El espectador experimenta este nivel filosófico a partir de la captación holística de sus obras. Para el científico natural, abre un nivel de información que puede mostrarle nuevos enfoques y teorías para experimentos científicos y nuevas vías de conocimiento a partir de las obras de Liedtke".

Y tenía razón. Años después de que Dieter Liedtke publicara sus obras y teorías, científicos de diversas disciplinas, sin conocer su trabajo, han confirmado las afirmaciones de sus obras o partes de ellas a través de sus propias investigaciones, lo que a su vez se ha visto recompensado con la concesión de Premios Nobel a los mismos.

Una dimensión abierta del arte - o: arte abierto codigo universo - La Teoría del Todo i = E = MC2
No se resuelven los problemas de mañana con las respuestas de ayer. (Albert Einstein)

La solución que propone Liedtke es: llegar desde el presente al futuro para comprender el presente desde el futuro ... para intervenir desde el presente en el futuro.

En su nueva exposición, Dieter Walter Liedtke presenta la visión de un Segundo Renacimiento, un levantamiento humano hecho posible por el arte contra el miedo, la opresión y la guerra y por encima de la anterior forma de capitalismo orientada a la competencia.

Las áreas centrales del nuevo proyecto son

Área de exposición: La evolución histórica del arte a través de la innovación.
Todo ser humano es un Leonardo da Vinci a través del uso de su creatividad
Área de exposición: Innovación y sistemas sociales
Un capitalismo ético cambiará la sociedad
Área de exposición: La dignidad de la vida
En el futuro, todas las personas podrán vivir con dignidad, paz, salud y eternidad.
Los temas de la exposición son de gran actualidad y trascienden el espacio de las artes visuales, ampliándolo y abriéndolo a la ciencia y a la propia sociedad como nivel de conciencia y acción. Al individuo, como elemento central que piensa, decide y actúa, se le ofrecen nuevas impresiones y niveles de experiencia; la exposición es interactiva y, por tanto, activadora. Su disposición abre al individuo no sólo la implicación personal, sino también la participación.

La parte conceptual de la exposición Taking Shape - The Conservation Law of Information or The World as a Whole as a Work of Art implica a los visitantes, los involucra directa y activamente en la confrontación con la sociedad y sus procesos creativos, con el fin de dejarles claro su posible papel con respecto al desarrollo de un nuevo mundo y motivarlos como participantes, en el contexto social de la Escultura Social de Joseph Beuys, para que se conviertan en socios creativos de la sociedad.

Para Gestalt annehmen Dieter Walter Liedtke ha fundado una sociedad anónima con el nombre de Globalpeace Inc en Florida, Estados Unidos. Con la compra de la entrada, todos los visitantes tienen también la posibilidad -si lo desean- de recibir gratuitamente una acción de Globalpeace para implicarse directamente en el proceso de paz entre las religiones y en un nuevo mundo ético. El segundo renacimiento, ETICAP, comienza de nuevo para Liedtke con la emisión y entrega de acciones de la Sociedad Globalpeace en cada país.

Con este planteamiento, Liedtke crea la oportunidad de que todas las personas se emancipen por primera vez de la función de observador ajeno y desinteresado del arte y vivan su herencia personal de la curiosidad y la creatividad de un Leonardo da Vinci como codesarrolladores y creadores, con el objetivo positivo de una revolución ética que permita a todos vivir con dignidad

Para darle forma, Dieter Walter Liedtke ha fundado una sociedad anónima con el nombre de Globalpeace Inc en Florida (EE.UU.). Además, todos los visitantes tienen la posibilidad -previa solicitud- de recibir gratuitamente una acción de Globalpeace con la compra de su entrada, con el fin de implicarse directamente en el proceso de paz entre las religiones y en un nuevo mundo ético. El segundo renacimiento, ETICAP, comienza de nuevo para Liedtke con la emisión y entrega de acciones de la Sociedad Globalpeace en cada país.

Con este planteamiento, Liedtke crea la oportunidad de que todas las personas se emancipen por primera vez de la función de observador ajeno y desinteresado del arte y vivan su herencia personal de la curiosidad y la creatividad de un Leonardo da Vinci como codesarrolladores y creadores, con el objetivo positivo de una revolución ética que permita a todos vivir con dignidad.

Liedtke se basa así en un sentido renacido del arte como medio para dar forma a la sociedad. Ya no es sólo una apariencia bella o innovadora y una ganancia de imagen con un aumento de valor, sino que se convierte conscientemente en una herramienta y un medio indispensable de la vida humana, una fuerza configuradora y unificadora de una evolución concreta de la población hacia una sociedad pacífica.

La obra de Dieter W. Liedtke confiere así al arte una dimensión más profunda, un papel actual y comprensible para el desarrollo de la cultura y la evolución de la humanidad en su conjunto.

La exposición se exhibirá en los cinco continentes. En todo el mundo, se espera que atraiga a millones de visitantes directos a la exposición y a miles de millones de visitas indirectas a través de los medios de comunicación; a juicio de Liedtke, esto significa una contribución equivalente a la curación de los sistemas sociales.

Para las poblaciones de los países donde se mostrará la exposición, marca el comienzo del capitalismo ético y de una sociedad abierta.

Que un artista diseñe un mundo ético en un plan audaz como Gesamtkunstwerk no sólo es nuevo, es revolucionario para el arte y propositivo y evolutivo para la sociedad. Liedtke llama a este movimiento artístico que ha creado Evolucionismo Concreto Una fusión de ver

Prof. Niklas Luhmann

“La fórmula de creatividad de es un logro evolutivo.
Habiendo sido descubierta y una vez que haya sido
realizada, ella por sí sola hará lo posible.“

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Prof. Dr. Harald Szeemann

“En su propio trabajo artístico Dieter Liedtke, el Leonardo da
Vinci contemporáneo, ha diseñado aquella aspiración hacia
una consciencia ampliada en imagen y objeto.El camino de
la segunda a la cuarta dimensión, los genes blancos.
En Andratx en Mallorca ha realizado en un acantilado su
visión de arquitectura en un edificio que respecta la
naturaleza de Mallorca, que además también ubica
el museo.”

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Prof. Karl Ruhrberg

“El Evolucionismo Concreto de Dieter Walter Liedtke abre un
revolucionario mundo nuevo al espectador. Demuestra
como la materia, que hasta ahora solo era objeto y medio
en la presentación artística, puede por su parte percibir sus
alrededores. Esta información tiene una función ampliadora
para la consciencia.“

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Prof. Dr. Manfred Schrey

“La obra de Dieter W. Liedtke le confiere al arte una nueva
dimensión, una función evolutiva, comprensible para la cultura,
las innovaciones y la evolución humana en general. Conozco
ampliamente las obras de arte de Leonardo da Vinci y
sus logros como inventor.”

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Prof. Dr. Friedemann Schrenk

“La intervención dirigida y la aceleración de la evolución
biocultural rasante proporcionada por ello eclipsará
probablemente todas los posibilidades de la clonación actual.
Examinado a fondo, la fórmula del Art Open “Vida +
Ampliación de consciencia = Arte” a lo mejor describe un concepto
teórico de la evolución biocultural del ser
humano en sí.”

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